+420 123 456 789
lemonwide.jpg
Sejarah Musik Elektronik dan Pemrakarsa Modern Terbaik Hari Ini!  
Rekomendasikan Artikel Artikel Komentar Cetak Artikel Bagikan artikel ini di Facebook 1Bagikan artikel ini di Twitter 1Bagikan artikel ini di Google+ Bagikan artikel ini di Linkedin Bagikan artikel ini di StumbleUpon Bagikan artikel ini di Delicious Bagikan artikel ini di Digg Bagikan artikel ini di Digg Bagikan artikel ini di Reddit Bagikan artikel ini di Penulis Pakar Pinterest George E Pappas
Sejarah musik elektronik mendahului era rock and roll selama beberapa dekade. Sebagian besar dari kita bahkan tidak berada di planet ini ketika memulai perkembangannya yang seringkali tidak jelas, kurang dihargai dan disalahpahami. Saat ini, badan suara 'duniawi' lainnya ini yang dimulai hampir seabad lalu, mungkin tidak lagi tampak aneh dan unik karena generasi baru telah menerima sebagian besar sebagai arus utama, tetapi memiliki jalan bergelombang dan, dalam menemukan penerimaan khalayak ramai, yang lambat.

Banyak musisi - pendukung modern musik elektronik - mengembangkan hasrat untuk synthesizer analog pada akhir 1970-an dan awal 1980-an dengan lagu-lagu khas seperti terobosan Gary Numan, 'Are Friends Electric?'. Itu di era ini bahwa perangkat ini menjadi lebih kecil, lebih mudah diakses, lebih ramah pengguna dan lebih terjangkau bagi banyak dari kita. Dalam artikel ini saya akan mencoba menelusuri sejarah ini dalam bab-bab yang mudah dicerna dan menawarkan contoh-contoh pendukung modern terbaik saat ini.

Menurut saya, ini adalah awal dari zaman baru. Untuk membuat musik elektronik, tidak perlu lagi memiliki akses ke ruang teknologi di studio atau live. Sampai saat ini, ini semata-mata domain seniman seperti Kraftwerk, yang gudang persenjataan elektronik dan gadget buatannya dibuat oleh kita semua, yang hanya bisa kita impikan, bahkan jika kita dapat memahami logistik fungsi mereka. Setelah mengatakan ini, pada saat saya tumbuh dewasa di tahun 60-an & 70-an, saya masih memiliki sedikit pengetahuan tentang kompleksitas pekerjaan yang telah menetapkan standar dalam beberapa dekade sebelumnya untuk sampai pada titik ini.

Sejarah musik elektronik berutang banyak pada Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Stockhausen adalah komposer Avante Garde Jerman dan tokoh perintis dalam musik elektronik sejak 1950-an dan seterusnya, memengaruhi gerakan yang pada akhirnya akan berdampak kuat pada nama-nama seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Brain Eno, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, belum lagi karya eksperimental The Beatles 'dan lainnya di tahun 1960-an. Wajahnya terlihat di sampul "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", master Beatles The Beatles 1967. Mari kita mulai, dengan melakukan perjalanan sedikit lebih jauh ke masa lalu.

Pergantian Abad ke-20

Waktu masih terhenti untuk bintang bintang ini ketika saya awalnya menemukan bahwa konser yang pertama kali didokumentasikan, secara eksklusif elektronik, bukan di tahun 1970-an atau 1980-an tetapi pada 1920-an!

Instrumen elektronik murni pertama, Theremin, yang dimainkan tanpa sentuhan, diciptakan oleh ilmuwan dan pemain cello Rusia, Lev Termen (1896-1993), sekitar tahun 1919.

Pada 1924, Theremin melakukan debut konsernya dengan Leningrad Philharmonic. Ketertarikan yang dihasilkan oleh theremin menarik para penonton ke konser yang diadakan di Eropa dan Inggris. Pada tahun 1930, Carnegie Hall yang bergengsi di New York, mengalami pertunjukan musik klasik dengan menggunakan hanya sepuluh seri. Menonton sejumlah musisi terampil yang memainkan alat musik yang menakutkan ini dengan melambaikan tangan di sekitar antenanya pasti sangat menggembirakan, nyata, dan asing bagi pemirsa pra-teknologi!

Bagi mereka yang tertarik, lihat rekaman Theremin virtuoso Clara Rockmore (1911-1998). Rockmore (Reisenberg) yang lahir di Lithuania bekerja dengan penemunya di New York untuk menyempurnakan instrumen selama tahun-tahun awalnya dan menjadi pemain dan perwakilan yang paling diakui, cemerlang, dan diakui sepanjang hidupnya.

Dalam retrospeksi Clara, adalah 'bintang' pertama yang terkenal dari musik elektronik asli. Anda tidak mungkin menemukan pertunjukan musik klasik yang lebih menakutkan, namun indah di Theremin. Dia jelas favorit saya!

Musik Elektronik di Sci-Fi, Bioskop dan Televisi

Sayangnya, dan terutama karena kesulitan dalam penguasaan keterampilan, masa depan Theremin sebagai alat musik berumur pendek. Akhirnya, ia menemukan ceruk dalam film-film Sci-Fi tahun 1950-an. Film klasik 1951 "The Day the Earth Stood Still", dengan sebuah soundtrack oleh komposer musik film berpengaruh Amerika Bernard Hermann (dikenal dengan "Psycho" karya Alfred Hitchcock, dll.), Kaya dengan skor 'makhluk luar angkasa' menggunakan dua Theremins dan lainnya. perangkat elektronik menyatu dengan instrumentasi akustik.

Dengan menggunakan teknologi osilator tabung hampa udara Theremin, pemain cello dan telegrafi radio Prancis, Maurice Martenot (1898-1980), mulai mengembangkan Ondes Martenot (dalam bahasa Perancis, dikenal dengan Martenot Wave) pada tahun 1928.

Menggunakan keyboard standar dan akrab yang bisa lebih mudah dikuasai oleh seorang musisi, instrumen Martenot berhasil di mana Theremin gagal menjadi ramah pengguna.

Produk Berkualitas ?

Banyak orang yang bertanya produk berkualitas itu seperti apa, apakah produk kualitas itu seperti apa yang mereka janjikan. Tetapi kenyataannya tidak seperti itu TEMAN. Produk berkualias dari komputer itu sendiri adalah ketika anda banting dan produk itu masih tetap hidup.
Name
Email
Comment
Or visit this link or this one